映画 キラキラ☆プリキュアアラモード パリッと！想い出のミルフィーユ！（パリを舞台にしたブリキュア映画にはずれなし）

　肉弾戦をやめたブリキュア、ということで展開している本編とのリンクをたもちつつ、子供達が堪能できるような展開と尺を丁寧に組み立てました。劇場の中で子供たちの声が聞こえてくる幸せな箱。「動物モチーフ」を逆手にとられたサービス変身に、さらにそれを逆手にとって盛り返す、というのも子供目線でうまい。
　尾上松也も上手だし、なかなかきれいにまとまりました。テレビではくずれがちになシエルの作画もよくなっているし（テレビ本編の変身バンクもこっちにかえてくれないかなあ）。

　今回のおまけフルCGは妖精メインのストーリーでした。なにも違和感がないのはさすが。全編フルCGという野望へまた一歩近づいたのでしょう。正しい子供映画の王道をつきすすんでいるブリキュア。これが人生初の映画となる子供もいるのだろうなあ、と感慨深いです。昔の東映マンガ祭りのポジジョン。

　さて、これを例のブレードランナー2049と同日に見てしまったせいで、「映画は観客になにを提供するのか」について考えさせられました。アプローチが真逆。見る前の客の期待感（ブレードランナーは、楽しみにして良いものやらわからず不安げな年寄りばかりだった）、見終えた時の満足感は迷うことなくプリキュアの方が上、となると、ねえ。